台灣鬼片新典型：未上映即賣出41國版權

《女鬼橋 2：怨鬼樓》：將台灣鬼片推向國際舞台

簡介

在 2020 年 2 月，當新冠肺炎疫情急速升溫之際，改編自大學校園鬼故事的《女鬼橋》拿下了近 6 千萬元的票房，並在上架 Netflix 後打破了台灣電影的海外觀看次數紀錄。隨後，時隔 3 年半，《女鬼橋 2：怨鬼樓》終於上映。本文將探討該片的劇情特點、技術提升、以及未來 IP 發展的可能性。

劇情特點

《女鬼橋》系列獨特之處在於以大學鬼故事為主題，並結合了劇情翻轉和燒腦的元素。相較於其他台灣恐怖片 IP，如《紅衣小女孩》和《粽邪》系列多半以特定鄉野傳說為主題，《女鬼橋》則是以單一大學的鬼故事為基礎。這引出了一個問題，即該系列 IP 的共同主題究竟是台灣的大學鬼故事？還是都市傳說？還是劇情翻轉和燒腦元素？《女鬼橋》系列的編劇郝柏翔引用布萊克史奈德（Blake Snyder）的編劇教科書《先讓英雄救貓咪》中的一句話：“Give me something the same but different.（拿出相同卻又不同的東西）”。這句話指引著編劇們尋找能夠滿足觀眾期待的劇情元素。首集的科技元素如手機直播和 Siri 語音正是拿出的“相同卻又不同的東西”。而在第二集中，編劇們則將焦點放在了擴增實境技術（AR）的招魂遊戲上，讓學生以遊戲設計為由接觸校園傳說。

技術提升

《女鬼橋 2：怨鬼樓》相較於首集增加了大量的視覺特效。導演奚岳隆以特效出身的背景，對於特效的運用非常熟練，並希望透過良好的前期溝通，運用“加法”的邏輯來提升特效的敘事效果。在有限的成本下，他們成功增加了視覺特效的敘事效果，使觀眾能夠在電影中體驗到沉浸式的遊戲感。此外良好的前期準備也有助於現場拍攝的效率提高，從而減少不必要的拍攝支出。

未來 IP 發展的可能性

《女鬼橋 2：怨鬼樓》成功延續了前作的大學鬼故事和科技元素，同時透過時間線的翻轉製造劇情轉折。該片展示了一個多重時空交疊的異世界，打破了線性時間的思維，使得角色的手段與目的之間成為如輪迴般的迴圈。這種劇情設定能夠提供觀眾類似解謎的體驗，使得電影更像是一個互動式的遊戲。然而相較於首集，第二集逐步轉為奇幻冒險的調性，增加了鬼魂形象的多樣化。這種設計與近年來強調文化脈絡的台灣恐怖片大不相同，體現了另一種朝向國際觀眾的策略。此外成功的海外銷售使得《女鬼橋 2》在上映前即賣出了破紀錄的 41 國戲院版權，顯示出其在國際舞台上的潛力。

結語

《女鬼橋 2：怨鬼樓》的成功繼承了首集的劇情特點，並在技術提升和故事設定上有所創新。這部影片同時體現了導演奚岳隆成為“華人世界裡的鬼片美感代表”的目標，並帶領台灣電影工業邁向更完整的規模。然而在未來的 IP 發展中，該系列仍需找到其獨特的 DNA，擁有不同的元素，以吸引觀眾的眼球。隨著《女鬼橋》系列的成功，我們有理由期待這個 IP 的持續發展。