YouTube喜劇始祖「Smosh」購回頻道，安東尼與伊恩雙人搭檔回歸

喜劇頻道「Smosh」宣布安東尼回歸，購回母公司

簡介

陪伴著許多人在 YouTube 頻道傻笑的海外知名元老級喜劇頻道「Smosh」在今日迎來了粉絲歡心鼓舞的訊息。其中一位創辦人伊恩（Ian Andrew Hecox）宣布他們成功購回了 Smosh 頻道，並且老搭檔安東尼（Anthony Padilla）也回歸頻道，將和伊恩再次投入 Smosh 影片創作。

頻道背景

Smosh 頻道最早創立於 2005 年 11 月。當時的創立動機源於安東尼與伊恩拍攝的一支《寶可夢》（Pokemon）對嘴歌曲影片在論壇爆紅後被搬運到 YouTube。隨後兩人設立頻道並展開一連串的喜劇短片創作，並受到廣大粉絲喜愛。早期創作點閱數突破千百萬的作品有「真人寶可夢」、「食物大戰」、「那該死的鄰居」、「酗酒豚鼠查理」（Charlie the Drunk Guinea Pig）等。

2011 年，Smosh 的品牌被 Defy Media 收購，並展開了多個子頻道的經營。2013 年，Smosh 成為 YouTube 第一個訂閱突破一千萬的頻道。然而在 2017 年 6 月，安東尼宣布離開 Smosh。在他的影片中提到，他的離開是因為頻道品牌化造成缺乏創作自由。隔年，Defy Media 倒閉，使 Smosh 暫時停止更新。2019 年，Smosh 被 Rhett & Link 收購。

重返 Smosh

根據最新的影片內容，安東尼和伊恩在去年見面後決定重新考慮買回 Smosh。現在安東尼再一次回歸 Smosh 頻道。片尾中，伊恩的母親再次搞笑客串登場。

分析與評論

品牌化對創作者的影響

Smosh 的歷史為我們提供了對於網路創作者和新媒體平台之間關係的深入思考。經過多年的運營，Smosh 由一個獨立創作者的頻道逐步轉變為一個被收購的品牌。這個過程不僅帶來了商業機會和成功，同時也帶來了品牌化對創作自由的約束。

安東尼在離開 Smosh 時提到，頻道品牌化對創作者而言影響了他們的創作自由。這是一個值得關注的問題，因為從某種意義上來說創作自由是創作者最重要的資產之一。品牌化的過程可能讓創作者不再能夠完全掌握創作的方向和內容。因此這引發了一個重要的問題，即在商業和創作之間如何找到平衡點，以保護創作者的創作自由，同時實現商業目標。

重返 Smosh 的意義

安東尼和伊恩決定重新購回 Smosh 頻道並回歸創作，表明他們對於創作自由的重視以及對 Smosh 品牌價值的信心。這對於 Smosh 的粉絲們來說無疑是一個重大的好訊息，也象徵著新的開始。

然而對於安東尼和伊恩來說重返 Smosh 可能面臨著一些新的挑戰。如何在新的商業架構下保護創作自由，並在市場上保持競爭力，將是他們需要思考和應對的問題。此外他們還需要面對如何在網路中保持新鮮感和吸引力以及如何在快速變化的網路環境中與觀眾保持聯絡。

建議

保護創作自由

對於網路創作者來說保護創作自由是非常重要的。他們應該與品牌合作夥伴或公司進行充分溝通，確保在合作關係中仍然能夠保留對創作的掌控權，並能夠表達自己的意見。此外創作者還可以尋找其他的商業模式，如贊助和品牌合作等，以平衡商業需求和創作自由。

不斷創新和進步

在網路創作領域，保持新鮮感和創新至關重要。創作者應試圖不斷學習和改進自己的技能和創作風格，以吸引觀眾並保持與他們的聯絡。同時他們應該關注網路平台的變化和趨勢，並及時調整他們的策略和內容，以適應變化的環境。

經濟穩定和多元化收入來源

創作者需要謹慎管理他們的財務，並尋找多元化的收入來源，以減輕經濟壓力並保證可持續發展。不僅僅依賴於平台廣告收入，他們還可以考慮其他的收入模式，如商品銷售、贊助和付費訂閱等。這樣能夠更好地應對各種可能出現的變數，確保他們的創作事業繼續茁壯成長。

結論

Smosh 的重新購回和安東尼的回歸為這個知名喜劇頻道注入了新的希望。這也引發了關於網路創作者和平台合作的討論。對於創作自由的保護與商業需求的平衡、不斷創新和進步以及經濟穩定和多元化收入來源的管理，都是未來網路創作者需要思考和應對的重要課題。希望他們能夠在這一切中找到合適的方向，繼續為觀眾帶來歡笑和感動。